Josh Palma
Director creativo y filmmaker, fundador de Breakers Films
- En la revista
- N4 · Octubre 2026
- Ubicación
- Mérida, Yucatán
- Proyecto
- Breakers Films
- Redes
- @breakersfilms · @soyjoshpalma
Entrevista con Josh Palma
1 aparición en la revista
Entrevista · N4 · Octubre 2026 · pp. 14–15
Entrevista con Josh Palma
4 preguntas y respuestas con Josh Palma.
Cita insignia
Encontrar aquello que ya existe en la persona y hacerlo visible.
En breve
Josh Palma es director creativo, filmmaker y fundador de Breakers Films, casa productora nacida en Mérida, Yucatán, que desarrolla producciones audiovisuales, campañas, podcasts, lanzamientos, eventos y transmisiones en vivo para marcas como TROBBU, MetLife, HH Global y Marvel LATAM. Su método, Quantum, convierte lanzamientos en experiencias que generan atención, demanda y ventas.
“Creo que el futuro audiovisual no necesariamente estará en hacer videos cada vez más espectaculares. Probablemente estará en construir experiencias cada vez más personales, participativas y memorables.”
Su relación con lo audiovisual comenzó desde niño, entre cámaras, música y una necesidad constante de crear y documentar lo que sucedía a su alrededor. Hoy su trabajo se enfoca en la dirección creativa, la estrategia y la construcción de equipos para transformar ideas e historias en experiencias capaces de cambiar la percepción de una audiencia.
Entrevista · Año 1, Número 4 · Octubre 2026 · pp. 14–15
Entrevista con Josh Palma
Soy director creativo, filmmaker y fundador de Breakers Films, una casa productora nacida en Mérida, Yucatán. Mi relación con lo audiovisual comenzó desde niño, entre cámaras, música y una necesidad constante de crear y documentar lo que sucedía a mi alrededor.
Con el tiempo, la producción de contenido evolucionó hacia proyectos más amplios. Hoy desarrollamos producciones audiovisuales, campañas, podcasts, lanzamientos, eventos y transmisiones en vivo para empresas, marcas y proyectos de distintos sectores.
Hemos colaborado con marcas como TROBBU, MetLife, HH Global y Marvel LATAM, experiencia que nos ha enseñado a entender primero la historia antes de decidir cómo contarla.
Actualmente, mi trabajo se enfoca en la dirección creativa, la estrategia y la construcción de equipos para transformar ideas e historias en experiencias capaces de cambiar la percepción de una audiencia.
En la industria audiovisual suele existir una brecha entre la creación estética y los resultados comerciales tangibles. ¿Qué momento o aprendizaje en tu trayectoria personal aparece Breakers Films?
Creo que Breakers nació cuando entendí que hacer algo bonito no necesariamente significa comunicar bien. Llegué a lo audiovisual casi por accidente. Durante la pandemia perdí mi trabajo y, mientras buscaba nuevas oportunidades, un pastor me pidió ayuda para transmitir sus prédicas. Ese favor terminó convirtiéndose en transmisiones, webinars, lanzamientos y nuevas producciones. Mientras intentaba vender terrenos, mis compañeros hablaban más de mis videos que de mis ventas. Uno de ellos me hizo pensar qué pasaría si les dedicaba el 100% de mi tiempo. Terminó convirtiéndose en mi primer cliente. Ahí entendí que las cámaras no eran lo importante, sino el cambio que podían provocar. Hoy esa idea sigue guiando nuestro trabajo: no solo buscamos que algo se vea bien, sino que logre hacer sentir, recordar o actuar a quien lo ve.
¿Cómo mantienes una identidad visual coherente al trabajar entre producciones técnicas y tomas más libres de paisajes, arquitectura y viajes?
Para mí, identidad visual no significa que todos los proyectos deban verse iguales. Cada marca tiene un ADN distinto y cada historia necesita su propio lenguaje. Lo que sí permanece es la intención detrás de cada decisión. Antes de pensar en lentes, cámara o iluminación, buscamos entender qué queremos que experimente quien vea la pieza. En estudio puedes controlar casi todo; en exteriores tienes que reaccionar a lo que el espacio te ofrece. Son procesos distintos, pero ambos parten del mismo principio en Breakers: primero escuchamos y después encendemos la cámara. Ahí está nuestra coherencia: no en repetir una fórmula visual, sino en procurar que nada esté ahí solamente porque se ve bonito.
Cuéntanos qué es lo que más disfrutas de tus producciones.
Me encanta cuando algo que solo existía en nuestra cabeza de pronto sucede frente a nosotros. Una producción tiene algo de caos controlado: puedes planear mucho, pero siempre surge algo inesperado que resolver o aprovechar. También disfruto dirigir equipos. Muchas veces mi trabajo consiste en observar, escuchar, tomar decisiones y crear las condiciones para que cada persona haga extraordinariamente bien su parte. Y quizá lo que más disfruto es cuando el trabajo llega a la audiencia. Cuando un cliente dice: “eso era exactamente lo que quería comunicar, pero no sabía cómo decirlo”, recuerdo por qué hacemos esto.
¿Cómo es el proceso creativo?
Nuestro proceso comienza entendiendo qué queremos decir, a quién y qué queremos que suceda después. Muchas empresas intentan comunicar demasiado al mismo tiempo. Nuestro trabajo es encontrar la historia detrás de toda esa información. Esto lo vivimos mucho, por ejemplo, en el sector inmobiliario, donde una sola producción puede necesitar comunicar ubicación, inversión, estilo de vida, confianza, producto, amenidades y diferenciadores prácticamente al mismo tiempo. Si encontramos una narrativa, podemos construir una experiencia. Después entra el engranaje técnico. Especialmente en transmisiones en vivo me gusta pensar que estamos produciendo un programa, no simplemente haciendo un webinar. La complejidad debe quedar detrás; al frente, una experiencia natural para el espectador.
Obra y proyectos
Quantum
Metodología de Breakers para convertir desarrollos, marcas y productos en lanzamientos que generan atención, demanda y ventas: más de 2,000 propiedades vendidas, más de 5,000 apartados y 450 horas de lanzamientos en vivo.
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