Luis Omar

Mi trayectoria ha estado muy relacionada con la creación de experiencias y el desarrollo de conceptos. He trabajado en distintos proyectos dentro de centros comerciales en todo el país, entendiendo que no se trata solo de crear un producto, sino de pensar en todo lo que lo rodea: cómo se presenta, se vive, se comunica y se transforma en una experiencia.

Mi formación ha estado vinculada principalmente con la Cosmetología, la Cosmiatría y la capacitación laboral profesional. También soy emprendedor, y esa parte de mi trayectoria fue fundamental para lo que después se convertiría en Creatibrix.

En 2022 conocí una tecnología capaz de transformar fotografías en miles de piezas. Más allá del software, surgió una pregunta: ¿qué pasaría si construyéramos todo un concepto alrededor de esto?

Así nació Creatibrix, no solo como un producto, sino como un ecosistema en el que convergen tecnología, creatividad, diseño, materiales, procesos, capacitación y experiencia.

Una característica constante en mi trabajo ha sido conectar elementos que aparentemente están separados. Así como una obra de Creatibrix se construye uniendo pequeñas piezas, el proyecto también surgió al integrar distintas ideas hasta crear algo que antes no existía.

Cuando trabajamos con una fotografía tenemos muchos de colores y pequeños detalles, pero cuando llevamos las fotografías a piezas físicas compuestas por miles de bricks, tenemos que tomar decisiones: qué conservar, que no, que simplificar, que enfatizar, que colores utilizar y preguntarnos ¿por qué? Y para todo este proceso se creó un sistema.

No quería que todo dependiera de la improvisación. Desarrollé una metodología que nos permitiera crear, imaginar, probar y explorar diferentes posibilidades.

Partimos de la fotografía original, pero también experimentar con una modificación de la paleta de colores, llevarla hacia diferentes tipos de estética, cambiar contrastes, jugar con combinaciones de color o construir interpretaciones de la misma fotografía pero con propuestas completamente diferentes.

Muchas veces ese proceso lo hacemos junto con el cliente y aquí sucede algo que creo que es muy especial: mis ideas se encuentran con las ideas de la persona que está frente a mí. Yo puedo recomendar un estilo, una composición o una determinada dirección visual, pero también escucho que le gusta, que le recuerda o que representa cada imagen o fotografía, y entonces la creación se vuelve colaborativa. No son mis imágenes o fotografías, pero están mis ojos y mi creatividad para interpretarla y darle vida.

Creo que esto vuelve muy interesante el proceso, descubrir que otra forma o concepto puede tener cada imagen. Hoy existen herramientas de inteligencia artificial que hacen que muchas de las transformaciones visuales sean mucho más accesibles. Pero nosotros comenzamos a desarrollar este tipo de procesos mucho antes de que ChatGPT, Gemini y todas estas herramientas de IA formaran parte de la conversación cotidiana.

Esto nos obligó a desarrollar nuestra propia manera de pensar la imagen, porque a cada fotografía o imagen le estamos cambiando su lenguaje y aquí se consiguen dos cosas al mismo tiempo: 1, pensar "Sé qué estoy viendo" pero al mismo tiempo 2, pensar "pero nunca lo había imaginado así", y eso es padrísimo.

No se trata solo de querer hacer cosas extraordinarias, sino de hacer de manera extraordinaria todo aquello que decidamos hacer: se trata de probar, equivocarnos, caer, levantarnos, cambiar de dirección, volver a intentarlo y probar cosas diferentes. Entendiendo que en la vida la creatividad no tiene límites, y cuando pienses que los hay, serán solo mesetas, y debemos ir siempre más allá.